黛西游泳池 | ZINE CHAT 16
我在参加成都艺术书展的时候，被一个展位的立体ZINE所吸引，然后就认识了它的创作者黛西，一个很酷的武汉女孩。我看着满桌的立体ZINE，五花八门的主题，每一本都让人想要翻一翻看一看，生怕错过了哪一个精彩的部分。这次我就邀请黛西来好多現象做客，聊聊制作立体ZINE背后的一些故事。
hd：请问黛西是从什么时候开始接触ZINE？又是怎么样的机缘让你创造出了现在大受欢迎的立体ZINE形式呢？
dx：我第一次认识到ZINE是在逛2018年奇点艺术节的时候，现场量化作品的冲击感，让我感受到原来有这么多人都在勇敢地表达自己认为有价值的艺术内容和呈现方式，于是燃起了我想自己创作的想法。碰巧那时我处在一个迷茫的阶段，无所事事，大把的空闲时间让我开始把自己看展后的想法尝试进行创作。
我的第一本手工立体ZINE是记录我在广州生活的最后一段时光，当时只是想给广州的好朋友留下一个特别的礼物。
hd：立体ZINE的形式真的很酷，当我在南京艺术书展第一次遇到它的时候，立马被吸引。一方面是因为这些ZINE的封面非常有趣，带着某种情绪的宣泄；另一方面是因为自己也做过很多不同的ZINE，但看到这个及其便利和巧妙的形式时，感觉又学习到了新东西，所以非常开心。
可以请你和大家分享一些你在创作这些立体ZINE主题时的想法吗？
dx：这些立体ZINE的主题都是源于我内心想要表达的事情。比如有一个很多人都喜欢的主题“你是我的加冰可乐”。回忆起那个场景，离开广州的最后一段时间，我借住在朋友的工作室，买了一张折叠床，每天起床时收起折叠床，然后坐在桌子边画画，有时候倒一大杯可乐在玻璃杯里，伴着灿烂的阳光，咕噜咕噜地喝下去，觉得自己很幸福。我觉得那是一段偷来的时光，是我放下焦虑后平静的沉淀。可能是出于感谢朋友，或者感谢自己。总之“加冰可乐”倾入心脾的爽快感就是我对当时那份情感非常贴切的感受了。
hd：我了解到每一本立体ZINE的空白创作本都是由你亲手制作完成，制作这样一本立体ZINE需要花费多久的时间？截止目前你已经制作多少本了呢？
dx：刚开始从主题创作到组装完成，过程需要好几天的时间，每一本ZINE的纸张都是自己来裁剪，封面也是亲自手绘，进度非常慢。熟悉之后，我在过程中做了很多改良，一本大概需要半个小时就可以完成。
到目前为止，我应该做了有800本左右了，其实我也算不清楚，嘿嘿，根据材料消耗量估算大概是这么多。
hd：制作中有感到疲惫或者厌倦的时刻吗？或者一些感到苦恼的瞬间？
dx：立体ZINE推出一段时间后，发现有很多人喜欢。每次参展前，我都要开始大量的制作，可能连续好几天都像一个机械女工一样，坐在工作台前一直重复动作。那时心里就开始恐慌，觉得自己速度太慢了，再算算自己付出的时间和得到的收益，有时候就会很沮丧，不知道自己这样工作下去的意义在哪里。可是一到在书展上，感受到大家看到作品的惊喜，我又会受到鼓舞，重新打起精神。
“再喜欢的工作都有它不可省略的枯燥部分，在工作坊里做一两本肯定是很快乐的，但要让一个艺术载体变得越来越有意思，做一千本也不算多。”
hd：目前你是一名全职自由创作者吗？在这之前是否也有过打工人的经历？
dx：对，我现在是自由职业。2018年之前一直在广告公司上班，上了好多年的班。其实自己一直都没有那么开心，直到我离开公司，开始自己的创作。我大概是喜欢自由工作的状态吧，因为现在这样的确让自己开心了很多，哪怕要承受不一样的压力，我也还是很开心。
在深夜“倒垃圾”的黛西，制作ZINE的内容
hd：你的另一件ZINE作品#一分钟长度#也令我非常惊喜，还记得你当时介绍它是在今年疫情期间，你在网上冲浪时偶然发现的一个“演讲”活动，你用ZINE的方式记录了那些一分钟语音里的内容，奇妙又野生。可以请你再给大家详细说一说这个系列的作品吗？它是如何发生的？
dx：哈哈，这个作品我真的要感谢一个组织——Little-Team。他们是在上海的一家广告公司，有意思的程度，需要自己去感受。“希望小学”是他们在网易云做的一个电台，我参加了电台的第一期（这个电台还在继续）参加的同学每天需要交出一条一分钟的微信语音，还要附带文字稿。不交也行，给群里发一块钱，为期一个月，周末还放假，跟上学一模一样的。
别说你惊喜，连我自己都惊喜。有了1块钱的压力，我每天都会挖空心思地搜罗自己能够说的话，说起来也不简单，但是效果确实惊人，原来通过认真地思考，我们可以把原先遗失在生活里的感受表达得那么有意思。原来，我们都不是突然长大的。我把自己这些讲得还不错的内容，配上了一些不那么贴切的插画，看起来有些奇怪，但好像给了故事二次生命。
ZINE#一分钟长度#
hd：那些一分钟故事，好几篇内容也都说中了我的一些想法，“心里的鬼”果然藏不住呀！还有我很喜欢你说的那句，“表达的快乐需要练习。”
dx：练习表达确实是件值得尝试的事情，因为理清思路对生活里的很多事情都有帮助，包括画画。
hd：对了，今年你参加了不少艺术类的公共活动，比如艺术书展、艺术市集，作为参展商，你的感受如何？你觉得ZINE这样的载体对于大众来说接受度高吗？
dx：今年密集地参与活动，着实让我感受到了很多“新想法”。说新是因为在今年之前，我对于“独立出版物”“艺术展”都没有什么接触和了解，这是我疯狂吸取的一年，我的想法和感受一直在波动。
而展览上，对于各种各样的ZINE，我觉得大众的接受度是两极化的。有些人来逛展可能是一种探索的状态，有些人会把ZINE形容为“随意的书”，他们更多的关注点在于实物外在的价值；而另一部分有了解基础的人，则有探讨内容的空间。
黛西在参展时的摊位
hd：制作ZINE这件事，有给你带来一些生活上或者心态上的变化吗？之后有没有新的计划？
dx：改变是肯定的。我非常享受自己对于制作ZINE的心态变化，一开始我只是简单的想要把形式展现给大家看，而现阶段我想做出更完整的立体ZINE，探索得更深入一些，能和喜欢这类载体的朋友有更多的碰撞。
新的计划是想尝试让立体ZINE承载更专业定向的内容，让形式和内容有更紧密的结合，而不是形式大于内容。
黛西作品的小册子简介
hd：我还记得当时在购买你的作品时，有一份小小的介绍册，写着“我都做了些什么”，每一份作品的诉求点都能让我看到你想表达的东西，真的非常酷，也感谢你让我学习到了新事物。
dx：我也是因为很多人对我的作品产生了狐疑的表情，才想出来这个方法，哈哈。通过小简介再逆向去看作品，会产生更诚恳的阅读。
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